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Bob Erzin, o mago por trás do álbum "Destroyer" do Kiss





Lançado em 1976, Destroyer é um álbum de estúdio que consolidou o Kiss e para Paul, Gene Simmons, Peter Criss e Ace Frehley a pressão estava bem forte. Alcançar o sucesso é uma coisa, seguir outra, e desta vez os nova-iorquinos estavam seguindo um estrondoso sucesso com Kiss Alive , o primeiro de uma série venerável de álbuns ao vivo.


“Você sabe como o McDonald's tem uma placa que pisca toda vez que eles vendem outro hambúrguer? Bem, Kiss Alive foi assim para nós ”, entusiasma-se Paul, olhando para trás. “Passamos de 70.000 vendas para um milhão de vendas, e isso simplesmente continuou.”


Para os filhos mais extravagantes da América, Kiss Alive foi a prova em ouro e platina que o apelo da banda era baseado em mais do que apenas música. O que não significa desvalorizar as gravações de estúdio de 1974-75, já que algumas das canções mais populares do Kiss já foram gravadas naquele período (incluindo o hit das paradas americanas Rock & Roll All Nite).


Pense assim: se Kiss (1974), Hotter Than Hell (1974) e Dressed To Kill (1975) foram as preliminares, o sussurro no ouvido e a mão na coxa, então Kiss Alive! foi o momento em que a paixão finalmente atingiu o ápice.


“Bem, Kiss Alive era o que defendíamos ”, diz Paul com naturalidade,“ a personificação e a ampliação de tudo que éramos como uma banda. Era Kiss com esteróides. ”

Mas se Kiss Alive ia ser um trampolim em vez de uma âncora, então o Kiss não poderia se dar ao luxo de descansar - eles precisavam retornar ao estúdio (a Record Plant em Nova York) com mais do que apenas um produtor glorificado, por melhores que fossem as músicas à disposição deles.


O que eles precisavam era de um guru, um homem duro com um plano. Alguém que não deixaria nenhuma forma por derrubar na busca pela grandeza musical, eles precisavam de Bob Ezrin.




“Eu cruzei com Bob pela primeira vez no Canadá, onde estava fazendo uma promoção”, conta Paul. “Ele me perguntou se eu gostava do som dos meus próprios discos e porque eu era jovem e cheio de - qual é a expressão? - mijo e vinagre, eu disse que sim.


“No entanto, eu estava bem ciente do que ele poderia fazer no estúdio, do trabalho que ele havia feito com Alice Cooper [Ezrin juntou forças pela primeira vez com AC para o álbum Love It To Death de 1971], que foi cinematográfico e atmosférico, ainda ainda totalmente rock'n'roll; suas impressões digitais estão em todo esse material, então foi óbvio que ele deveria ser nossa única escolha para o Destroyer. ”


Ao fazer seus três primeiros álbuns, o Kiss tinha simplesmente escrito as músicas e depois ido para o estúdio para gravá-las, antes de sair em turnê. Foi um processo direto, a forma como, presumivelmente, todos os registros foram feitos. Bem, não exatamente. No mundo de Bob Ezrin (apelidado de 'Bobo Earzone' por Hanoi Rocks; ele trabalhou com eles no lançamento de Three Steps From The Move em 1984), havia uma coisinha chamada 'pré-produção' que precisava ser considerada - uma experiência inédita para Kiss, que deve ter sentido que de repente estava de volta à escola.


“Na verdade, acampamento de treinamento brutal era mais parecido com o que Bob fazia”, estremece Paul. “Bob definitivamente tinha um apito em volta do pescoço. Na época, é claro, estávamos nos deleitando com a glória de nosso sucesso com o Kiss Alive e não estávamos exatamente abertos à opinião externa. Mas nós o ouvimos porque ele estava, bem, certo! Com Bob, era ‘nos ensine’. ”


Três anos depois, Ezrin estaria no estúdio com David Gilmour, Roger Waters e outros comandando o clássico do Pink Floyd The Wall, então o acampamento do Kiss pode pelo menos refletir com orgulho que eles colocaram sua fé em uma boa pessoa. E não poderia ter sido fácil. O capataz nascido em Toronto não apenas insistiu que eles afinassem seus próprios instrumentos , mas ele os organizou em um círculo, no estilo de reunião de Alcoólicos Anônimos, examinando o material com uma atenção aos detalhes normalmente reservada para a construção de monumentos.


Bob reunia-se com a banda em um "círculo mágico" onde todos debatiam sobre os arranjos.

“Às vezes, ele pedia que a maior parte da banda deixasse o espaço de ensaio para que ele pudesse se concentrar em uma pessoa em particular”, diz Paul. “Ele pode querer seguir a batida da bateria até Detroit Rock City com Peter, ou talvez falar com Gene sobre a parte do baixo, que por acaso é baseada em Freddie’s Dead de Curtis Mayfield [da trilha sonora de 1972 ao filme Superfly; confira, é verdade].


Embora a maior parte do material tenha sido reunida na forma do 'círculo mágico' descrito acima, com refrões, versos e pontes subindo o mastro na esperança de uma saudação de Ezrin, algumas canções - ambas composições de Stanley - já estavam prontas… quase. Uma delas foi God Of Thunder, para todos os efeitos e propósitos completos, e o outro foi Detroit Rock City, bastante sólido no refrão, mas ainda procurando um tema.