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Entrevista de Lee Kerslake em 2019: UH, Ozzy, Kiss, discos de platina e muito mais



É impossível não amar Lee Kerslake, esse homem de grande coração, e é impossível não respeitá-lo - não apenas pelas partes que fizeram os melhores álbuns de URIAH HEEP, com quem Lee trabalhou por mais de três décadas, e Ozzy Osbourne , a quem Kerslake ajudou a iniciar uma carreira solo, tão especial, mas também por sua atitude intransigente em tudo o que o veterano tem de lidar, seja uma situação profissional ou condição médica. O baterista sabe que está vivendo um tempo emprestado, lutando contra o câncer (e abraçando a remissão no momento de nosso último bate-papo - desafiando com sucesso o prognóstico que previa que ele iria embora muito antes), mas isso parecia ter estimulado a criatividade de Lee, resultando em um álbum sob seu próprio nome e um documentário que o acompanha, ambos que sairão em breve, e aumentaram o senso de Kerslake de seu valor, do status que ele merece. Ele aceita e projeta com a dignidade de costume, enquanto permanece com o espírito livre que sempre foi - é uma parte indelével de seu caráter, assim como a capacidade de Lee de enfrentar adversidades.


- Lee, você sempre foi um lutador. De onde vem essa sua característica?

Da minha família. Minha mãe era muito forte, e meu pai também. Ele teve dezenove derrames, eu acho; e ela teve gangrena do apêndice e diabetes - ela perdeu metade de suas entranhas e ainda continuou sorrindo por trinta anos. Parte disso está inato em mim, obviamente, está no meu DNA, mas o principal é que meu amor pela música está me mantendo lutando contra todas as probabilidades. Minha música é muito importante. Tenho camaradagem com pessoas como Gene Simmons, Paul Stanley, Nicko McBrain e Ian Paice, todas as pessoas de longe, na indústria, que ainda gostam de mim e pensam em mim - tenho muito do que "melhorar logo" notas deles. E é isso que me faz continuar; tudo isso ajuda .


- Por que você decidiu ser baterista. Dada a sua musicalidade geral, presumo que não seja o único instrumento que você toca.

Eu costumava tocar teclado, mas aprendi a tocar bateria - aprendi sozinho quando vi uma big band em um jantar dançante com minha mãe e meu pai. Ele trabalhava para a empresa Flight Refueling - desta forma você reabastece seu avião no ar, em vez de pousar - que costumava dar um jantar para todos os trabalhadores como um “obrigado”. Então, quando eu tinha nove anos, meu pai levou toda a família, minha mãe e eu, e fomos a este pavilhão em Bournemouth, e quando me sentei, vi as grandes cortinas de um lado se movendo, então fui até lá e eu ouvi aqueles barulhos: um clunking de instrumentos, caixa batendo, “Brum, brum,” e esta voz, “Vamos, rapazes, vamos! Temos dez minutos antes do nosso show. Vamos acertar! ” E eu fiquei lá ao lado e os estava ouvindo, e então ouvi alguém dizer ao microfone: “Senhoras e senhores, por favor, sejam bem-vindos TED HEATH BIG BAND!” E eles surgiram, uma banda enorme: cheia de metais e guitarras e bateria e baixo . E eu fiquei hipnotizado por eles, e meu queixo caiu, e eu assisti aquele show quase a noite toda até ... Quando a banda estava saindo, o Sr. Ted Heath veio até mim e disse: "Você toca algum instrumento, garoto?" Eu disse “Sim” e apontei para a bateria. Eu não [tocava] naquela época, não, mas apontei para a bateria, então ele me agarrou pela mão:

"Vamos!" Ele me ergueu e me levou pela mão até o baterista, acho que era Kenny Clare. Kenny era um cara adorável e disse: "Certo, vou tocar isso e você o copia." Então ele tocou, eu copiei e ele disse: "O que você vai fazer?" Eu disse: "Vou tocar bateria." Então eu fiz. E eu me diverti muito, mas minha mãe e meu pai nunca souberam que eu estava lá. Eles finalmente ouviram: “Eric, seu filho Lee está lá em cima e já está tocando na bateria!” (Risos) E minha mãe se levantou, correu e disse: “Nããão!” Mas quando ela me viu, ficou muito orgulhosa de mim - pude ver em seus olhos - e meu pai também. Eu estava tocando bateria com uma big band! Foi isso que me começou: eu queria ser baterista a partir de então.


- E como você se tornou um baterista ?

Minha mãe e meu pai me deram um kit muito barato de Natal, e eu pratiquei com ele por um bom tempo . Então, eu passei a entregar jornal , toda a semana, para economizar dinheiro e comprar outro kit. Comprei um da Broadway, por cerca de 80 libras, mas meu pai percebeu que eu realmente queria fazer isso - porque consegui um show com uma banda semi-profissional - e ele me comprou um kit Sparkle Ludwig 1953, que foi absolutamente incrível, de Eddie Moors em Boscombe, onde eu morava. Depois disso, nunca mais parei.


- A julgar pelo kit do Ludwig, seu baterista preferido era o Ringo?

Não, Ringo tem um talento próprio - ele é um baterista muito inteligente - mas, exceto por Buddy Rich, que eu ouvia um pouco ocasionalmente, nunca me preocupei em ouvir ninguém porque estava aprendendo a tocar bateria de uma forma diferente de qualquer outra pessoa. Eu costumava ouvir os discos e copiá-los para tocar nos fins de semana. Mais tarde, meu baterista favorito era John Bonham - eu o conhecia e gostava dele como amigo - e gostava de Ian Paice, um baterista fabuloso, e de Cozy Powell. O que acontece é que há tantos bateristas em formação agora que não estão no mesmo nível de como éramos em nossos dias, porque passamos por dificuldades - tínhamos que ser bons para ser qualquer coisa, e não tínhamos dinheiro - só tínhamos que fazer trabalhos para tentar conseguir dinheiro suficiente para comprar equipamentos.


- Também há uma tendência que odeio que é de comprimir fortemente a bateria agora, de modo que você não possa ouvir nem o fundo nem as frequências altas.

Eu também odeio! A compressão serve para equalizar todo o volume da música. Eu sei que às vezes tem que estar lá, mas eu não gosto: tira muito da sensação da bateria. Você já ouviu o novo álbum do URIAH HEEP, “Living The Dream”? É um álbum ótimo e fantástico! Eu os elogio muito. Russell Gilbrook é outro bom baterista - ele se encaixa bem na banda.


- O que você acha de Chris Slade que substituiu você no HEEP?

Chris tem um estilo diferente de tocar bateria. Ele foi muito técnico no URIAH HEEP. Nunca gostei do álbum “Conquest”: não gostei das músicas e não gostei da forma como foram feitas. Chris teve que deixar a banda e foi para o AC / DC, onde aprendeu a seguir o ritmo: você não podia desviar de sua música - você tinha que tocá-la de forma sólida. Foi então que ele começou a se tornar um bom baterista ... na minha cabeça. Não o vejo há 30 anos, mas era um bom amigo de Chris, e você nunca perde sua amizade na música.


- Você é um dos bateristas mais melódicos que já ouvi. Como você desenvolveu esse aspecto de sua forma de tocar?

Amo música. Adoro tocar piano. Eu adoro escrever canções. Adoro cantar. Então, transferi minhas técnicas de canto para minha bateria, com luz e sombra - é assim que chamamos. Acontece que eu tinha um sentimento pela música - eu sabia que seria um baterista: era natural. Quando eu entrei em uma banda semi-profissional, que era THE GODS, havia um cara chamado Ken Hensley, e ele escrevia ótimas música. E foi assim que aconteceu. E é por isso que, quando finalmente entrei no URIAH HEEP, todos disseram que mudei o curso da bateria na indústria da música por causa da luz e da sombra, e da sensação que tive.


- Sempre houve um ótimo baixista melódico no HEEP. Quão fácil - ou quão difícil - isso tornou as coisas para você como baterista?

Oh, quando você tem um baixista como Trevor Bolder ou Gary Thain, eles são absolutamente virtuosos - eles são brilhantes para um baterista! - porque eles olham para você e se divertem com você, sentem-se com você. Isso é raro, e eu tive isso com Gary e Trevor. E, claro, eu tive isso com Bob Daisley em BLIZZARD OF OZZ: ele é um baixista fenomenal . É tudo uma questão de dirigir. Eu chuto eles na bunda e eles, por sua vez, me chutam na bunda, e fica “tight”, entendeu?


- Você começou no HEEP junto com Mark Clarke, certo?

Sim. Ele é um pouco técnico, mas é um ótimo baixista, não posso dizer nada diferente. Mas ele não combinava com URIAH HEEP: ele tocava notas demais. E quando encontramos Gary, e ele veio para a audição, eu disse a todos os caras da banda: “Ele é perfeito. Ele é exatamente o que precisamos. ”

-

Se não me engano, foi você quem trouxe John Wetton para o HEEP.

Sim. Nós nos conhecíamos: eu, Greg Lake e John Wetton éramos de Bournemouth, e John era meu amigo dos velhos tempos lá. Quando eu estava no THE GODS e perdemos o baixista, coloquei Greg Lake na banda, que se juntou a nós por um tempo e depois foi para o KING CRIMSON. E foi o mesmo com Wetton. (Risos.) Quando perdemos Gary, precisávamos de um ótimo baixista, e eu disse aos caras e ao empresário: "Eu conheço um - ele é fabuloso!" Disseram para ir telefonar para ele, o que eu fiz, e no dia seguinte ele veio de Bournemouth e se juntou à banda. Pegamos a estrada, mas no final do dia John era muito ambicioso - ele queria ser seu próprio patrão e, justo, queria seguir em frente - então não deu certo com ele. Ele nos deixou e foi para a ÁSIA. Ele foi substituído por Trevor Bolder, que ficou lá por trinta anos.


- O que você achou de Lake ter se tornado grande também?

Fiquei feliz por Greg. Estivemos no “The Speakeasy” uma vez quando Greg estava lá, e estávamos conversando, e ele disse: “Vou formar uma banda com um cara que é um ótimo tecladista e precisamos de um baterista, então eu adoraria que você se juntasse a nós. ” Eu disse, “Oh sim. O que é isso?" e ele disse: "Eu não posso falar muito." Parecia bom, mas eu estava comprometido com a NATIONAL HEAD BAND e não queria deixá-los. Então EMERSON, LAKE E PALMER poderiam ser EMERSON, LAKE E KERSLAKE, e eu recusei!


- John estava com o CRIMSON antes, e você sabia que seria um desafio tocar com ele, e teria sido um desafio se você se juntasse a Lake e Emerson. Você gosta de se desafiar?

Oh sim. Mas eu não me importei. O motivo [para convidar Wetton] foi que ele era um baixista muito conhecido, e eu não o via tocar há muito tempo, desde que estávamos em Bournemouth, onde costumávamos tocar em uma banda. Mas eu não tinha ideia de como ele era, e então ele veio até nós. Mais uma vez, ele foi ótimo - bom cantor, ótimo instrumentista - mas não combinava com URIAH HEEP. Precisávamos de um baixista que estava na onda, como eu, e não deu certo, então ele saiu, e tivemos que encontrar outra pessoa; felizmente, encontramos Trevor. E Trevor era tão talentoso!


- Seria certo supor, então, que Trevor era seu parceiro favorito na seção rítmica?

Bem, ele foi direto ao ponto, mas Bob Daisley também é um dos meus favoritos. Você tem que entender que eram dois tipos diferentes de música - Ozzy Osbourne era totalmente diferente de URIAH HEEP - então eles eram dois baixistas diferentes, é o que estou tentando dizer.


- Mas você era o mesmo!

A bateria foi fácil para mim. Se um baixista é bom, não importa o estilo que toque, e ele consegue se relacionar com o baterista, ele facilita o trabalho do baterista. É verdade. Você pode olhar para eles e ver o que vão fazer: você sabe quando a batida está mais forte ou mais leve , você lê a maneira como eles tocam. É uma coisa única.


- A propósito, quem te convidou para entrar no URIAH HEEP?

Ken. Trabalhamos juntos em bandas diferentes desde o início da minha carreira profissional, mas não tinha a intenção de entrar no URIAH HEEP. Eu estava no NATIONAL HEAD BAND e fizemos um álbum chamado “Albert 1”, então eu queria promovê-los, então fui e toquei na frente de Gerry Bron, que voltou para mim e disse: “Sim, sua banda é muito boa, mas não queremos a banda - queremos você. Queremos que você seja o baterista do URIAH HEEP. Você é a peça que faltava em nosso quebra-cabeça. " Eu não estava muito interessado, então eles me ofereceram 35 libras por semana, e eu disse, "Ok, onde eu assino?"


- Sua bateria no NATIONAL HEAD BAND era bem diferente do que você começou a fazer com o HEEP.

Era um estilo diferente de música: o que escrevemos para “Albert 1” foi uma espécie de country-rock. Eles eram todos de Liverpool e eram muito, muito talentosos. Nosso produtor foi Eddy Offord, que costumava produzir o YES. Mas não estávamos ganhando nenhum dinheiro e era muito difícil, então, quando me ofereceram o emprego com URIAH HEEP, não pude recusar. Eu tive que ir.

- Como você se lembra das primeiras bandas em que participou?

Minha carreira realmente começou com o THE GODS era uma banda cult: Greg Lake, Ken Hensley e eu - éramos bons, em termos de harmonia, e essas harmonias foram carregadas por Ken em URIAH HEEP. É por isso que eu era a peça que faltava, não apenas porque era um bom baterista para eles.


- Você mencionou luz e sombra, mas o que mais você trouxe para o HEEP em termos de musicalidade e personalidade?

Eu trouxe uma bateria pesada, foi o que a banda me disse. Eles sempre disseram que minha bateria era ótima e perfeita para URIAH HEEP, a bateria tinha luz e sombra. Ken Hensley, que escreveu "July Morning. As músicas têm que ser como uma história, e você tem que tocá-las assim - isso é o que importa. E acho que foi isso que me tornou o baterista procurado do URIAH HEEP, porque eu tinha essa habilidade. Além disso, eu escrevi músicas: eu, Mick Box e David Byron - nós escreveríamos músicas juntos.



- Vamos inverter esta questão, então. O que foi tão especial no HEEP para você que passou a maior parte de sua vida musical naquela banda?

Como você deve se lembrar, eu deixei a banda em 1980, porque tive uma discussão com o empresário, e voltei em 1982, mas eu ia sair definitivamente - eu não tinha interesse na banda naquela época. Eu estava com raiva e fui traído pelo empresário, então fui fazer minhas próprias coisas e depois juntei-me a Ozzy Osbourne, o que foi enorme: vendemos discos que se tornaram platina, platina dupla, platina quádrupla, platina cinco vezes ...

Inacreditável! Então eu sabia que estava bem como músico e sabia: onde quer que eu fosse, ajudaria a fazer uma banda ter sucesso. Mas quando eu me desfiz com o Ozzy e nós o deixamos e fomos embora, Micky Box me ligou e disse. “Você quer colocar URIAH HEEP de volta nos trilhos? Porque não estou feliz com a forma como as coisas são. ” E eu disse: “Com certeza! Absolutamente eu quero. Um urso caga na floresta? Eu quero, contanto que você se livre do empresário . ” Ele disse: “Tudo bem”, e resolvemos isso juntos. Tivemos Bob Daisley por um tempo conosco, e pegamos Pete Goalby, e nos tornamos uma banda de rock muito, muito comercial, mas, novamente, isso não durou, então continuamos fazendo testes com as pessoas até a banda se separar. Mas juntamos as pessoas de volta e isso continua. Bernie Shaw, Phil Lanzon, Trevor Bolder, Mick Box e eu - continuamos por vinte anos, mas saí por causa de uma doença em 2006. É tão complicado, minha vida com aquela banda; dentro e fora dele como se não houvesse amanhã.


- Por que você acha que o Mick chamou você, de todas as pessoas, para reformar a banda? Deve haver um relacionamento especial entre vocês dois.

Ele me ligou porque sabia que eu estava fora da banda de Ozzy, mas somos como irmãos. Nós nos amamos imensamente e nos entendemos. Mick é um cara adorável e tem talento. Sabe, quando você tem uma unidade como eu e ele, isso não quebra: não importa se você sai da banda, você continua - você ainda fala, você ainda é amigo, e ele é meu amigo mais próximo. Ele me ligou agora há pouco, antes de você me telefonar, para ver se eu estava bem. E é lindo: nós temos amor e respeito, seja no palco ou no estúdio - sempre foi assim, estávamos apenas juntos. Costumávamos trabalhar muito bem juntos.


- Também foi ótimo ver como Mick estava te apoiando quando você perdeu seu cachorro. Ele te ajudou com outro, certo?

Oh sim ... Mas isso não é bem verdade. Ele mandou lembranças para nós. Fomos procurar outro. Encontramos um porque um foi deixado na RSPCA, a Sociedade Real para a Prevenção da Crueldade contra Animais; seu nome era Blaise; e ainda o temos; ele é fabuloso. Ele tem dezesseis anos, então ele chora muito, geme muito. Você tem que amar os animais, abençoe-os. Você vê alguns desses animais que são maltratados, que são abandonados, que são deixados na selva, e seus olhos dizem tudo: eles estão tão cansados ​​e estão com tanto medo ... Oh cara! Isso não é bom para mim. Eles são criaturas tão leais, animais; eles serão tão leais a você. Portanto, cuidamos deles. Cuidamos dos grandes, dos mais velhos, porque os cachorrinhos pegam em primeira mão. Não sabemos quanto tempo estaremos aqui, minha esposa e eu, então cuidamos dos que têm quatorze, quinze, dezesseis anos e damos a eles os últimos anos com um pouco de prazer.


- Leal : essa é a palavra perfeita para descrever você! Você é extremamente leal aos seus amigos.

Hum, esse é o meu sentimento. Sempre fui assim. Fui leal à banda com a qual trabalhei, nunca quis decepcioná-los - mas não posso evitar de ficar doente, e agora os decepcionei, quando saí.

Mas eu fico tão doente quando vejo empresários que não têm lealdade a uma banda, que os roubam, roubam cada centavo que podem e então simplesmente se livram da banda. Oh, eu não gosto disso. Lealdade não faz mal; não custa muito - na verdade, não custa nada - mas seus resultados são excelentes. E eu sou como um cachorro: você cuida de um cachorro, e ele está sofrendo por semanas e semanas, e você o encontra e cuida dele - ele vai te amar para sempre. Ele nunca vai sair do seu lado, vai te amar e morreria por você se tivesse que - isso é lealdade. E é isso que é minha lealdade; é o mesmo princípio.


- Como você se sentiu quando saiu do HEEP?

Quando eu tive que deixar a banda pela segunda vez, isso partiu meu coração, mesmo sabendo que isso aconteceria - eu estava ficando mais velho e doente. Mas na primeira vez, saí com raiva porque a banda se tornou uma ferramenta política para a gestão e a gravadora, mas não fiquei triste.

- Nunca consegui entender a situação. Você disse que Ken estava trabalhando junto com a gestão, mas não foi sempre assim, já que eram principalmente músicas de Hensley nos anos 70? O que exatamente te fez sair?

Eram as canções de Hensley, mas isso não importava. Eu estava enjoado e cansado do empresário. Ele me chamou de irrelevante - mas eu era um baterista de grande talento: já havia sido colocado no Top 10 do mundo uma vez. Eu não gostava dele - eu nunca gostei dele - e dessa vez, eu estava farto.


- Você está falando sobre Gerry Bron, não é?

Gerry Bron, sim. Eu detestava o homem. Ele pegou muito dinheiro - ele pegou cinquenta por cento de tudo o que ganhamos, o que na forma de hoje é ilegal. Você não pode fazer isso hoje. Mas ele se safou [com isso] porque fez o que fez, e isso me incomodou imensamente, mas aí está. Ele ficou tão ingrato que disse - eu o ouvi ao fundo quando ele estava conversando com essas pessoas, e eu estava dobrando a esquina, escondido no camarim: “Essa é a minha equipe. Eu sou aquele que mantém tudo sob controle. Eu sou URIAH HEEP! Eu construí, eu consegui! ” Uau! Uhu! Isso é uma coisa errada a dizer quando estou ouvindo. Puta merda! Desculpe, esse não é um empresário - é um bastardo egoísta! De qualquer forma, embora você não possa falar mal dos mortos, a merda se foi, então esqueça-o , eu não estou interessado. Não tenho sentimentos pelo homem; ele está a quase dois metros abaixo, e é assim que as coisas são.


- Ele disse algumas palavras bonitas sobre você quando nos conhecemos há cerca de quinze anos.

Ele disse algumas palavras bonitas? Oh! Caramba! Caramba! Quer dizer, é a primeira vez. Eu não me importo. Se ele disse isso, ele disse - agora é tarde demais. Mas então eu saí e me juntei ao Ozzy, e vendi mais de 60 milhões de discos, então me saí bem.


- Você não deveria formar uma banda com Colin Pattenden da banda de Manfred Mann, seu colega de gravadora?

Não não não não. Não. Eu não sei de onde vêm esses rumores. Eu iria tocar e fazer meu próprio álbum solo; isso é o que eu ia fazer. Eu era amigo de Colin, que tinha um estúdio de gravação em um estúdio de cinema em Shepperton que eu teria alugado se não recebesse um telefonema de Ozzy. Então eu disse: “Bem, eu vou fazer um teste com você, você vai me testar e veremos o que acontece”, mas então ouvi o guitarrista, Randy Rhoads, tocar ... Uau! Oh, uau! Ele me surpreendeu, e eu sabia que seria uma boa banda.


- Ozzy foi expulso do BLACK SABBATH por causa de seus vícios, e você já trabalhou com outro alcólatra , David Byron. Como você pode ter tanta certeza de que Osbourne seria confiável?

Bem, a diferença entre eles era que Ozzy bebia, mas ainda era cuidado pela administração, e quando David bebia, eles não davam a mínima para ele. Beber é uma coisa terrível, mas é uma necessidade para algumas pessoas, quando você está trabalhando na estrada 24 horas por dia, 7 dias por semana e dezoito horas por dia. Certas coisas acontecem às pessoas. Isso é tudo que posso realmente dizer sobre isso - não posso dizer muito, porque isso acontece.


- Como você lidou com as constantes turnês?

Oh, é bom desfrutar de uma bebida, mas eu costumava ir para a cama cedo por trinta anos. Cada vez que você vai para uma cidade diferente, na América ou onde quer que esteja tocando, eles querem que você faça uma festa, porque eles não vêem você há muito tempo, mas se você fizesse isso, você estaria morto - você estará absolutamente exausto e morto. Então você tem que recusar e apenas dizer "Agora é hora de dormir" e se recuperar - é isso que ajuda você a superar isso.


- Sobre desfrutar de uma bebida… Como você se envolveu com um anúncio do “Jägermeister”?

Eu amo “Jägermeister”! Quer dizer, eu amava Jägermeister, porque não posso beber mais. Então, quando eles me ofereceram para participar daquele anúncio, concordei com a condição de que usaria uma camiseta com nosso último álbum [“Firefly”]. Esses pôsteres 50 × 40 estavam por toda parte, em todos os trens e ônibus: ajudaram a vender outros 100.000 discos.


- Sobre sua escrita. É interessante que você co-escreveu uma das canções mais delicadas do HEEP, "Circus" ...

Sim Sim. Foi apenas uma ideia que David e Gary Thain tiveram. Eu estava com David e Gary nos telefonou e cantou sua ideia pelo telefone, e eu escrevi a melodia vocal e o resto com Micky Box [sem créditos], e nós montamos tudo. Foi fabuloso! Muito bom. E lembre-se: eu escrevi “Come Back To Me” também.



- Mas por que você basicamente parou de escrever no final dos anos 80?

Perdi minha fé em escrever música - não tocar música, mas escrevê-la. Eu simplesmente desisti, apenas tive o suficiente. Era muito exigente e eu simplesmente não queria mais isso, então parei. E então continuei mais tarde.


- Sim, havia uma música em “Sonic Origami” para a qual você contribuiu: “Everything In Life”.

Eu tinha a música que toquei para os meninos, e eles gostaram. Houve uma votação majoritária com a banda: qualquer música que você escreveu e eles gostaram, nós a colocamos - e isso é ótimo. Eu não achei que fosse certo. Eu estava escrevendo para mim mesmo, em casa, e deixando - pronto para fazer talvez em vinte, trinta anos. E foi isso que eu fiz: acabei de gravar as músicas que escrevi há trinta anos e ficaram muito boas.

Então, agora vou tentar liberá-los. Acabei de assinar um contrato com a Cherry Red Records. Eu adoraria ir e fazer mais alguns festivais no final do álbum, mas vamos esperar para ver. Não há data de lançamento ainda - vou ao estúdio em alguns dias para fazer uma mixagem final para ficar requintada, como eu chamo, para ser a melhor, e então vamos esperar porque queremos lançar juntos, com um documentário sobre a minha vida, por uma empresa chamada London Bridge Films. Eu entrevistei Joe Elliott e Ian Paice para o documentário, e eu tenho uma entrevista com o KISS. Que tal isso? O KISS entrou em um estúdio em Londres como meus convidados especiais e nos divertimos muito. Foi uma honra quando me chamaram de lenda da bateria, o que é fabuloso. Vai ser um documentário muito, muito bom e honesto.


- Você convidou-os para participar do seu álbum?

Não não não não não não. Eles apenas participaram do documentário. No álbum, somos só eu e um cara chamado Jake Libretto, um extraordinário guitarrista e um baterista brilhante também (risos) - é isso. Eu fiz todas as músicas e há algumas faixas que um amigo meu, Thomas [Jakobsson], me deu para ouvir, então eu escrevi palavras e melodias para elas e coloquei essas músicas no meu álbum. Também compartilho uma faixa com Jake, chamada “Home Is Where The Heart Is”.


- Você tocou em dois discos do Ozzy e em dezesseis álbuns de estúdio que você gravou com o HEEP. Por que você acha que o material de Osbourne recebe muito mais atenção?

Basicamente, porque era um projeto totalmente novo e tínhamos um guitarrista que era além de bom, que era um gênio. Além disso, era original: nós apenas tínhamos nosso próprio prazer e tínhamos o controle da música, e a música era muito boa. Foi mágico. Para mim, prova que tenho mais sobre mim mesmo, que tenho um talento - não apenas tocar bateria. Agora eu fiz todos os teclados do meu novo álbum - chama-se “Eleventeen” - e cantei todas as músicas, então você tem que olhar para isso.


- Quantas músicas você escreveu para o álbum que começou em 1979 e o que aconteceu com elas?

Eu escrevi cinco canções então. Eles estão à parte - eles estão listados para o próximo álbum. Eu queria fazer este novo álbum primeiro, e eu fiz isso, mas vou gravar essas músicas novamente, mais tarde. Eu tenho que refazê-los, porque vou modificá-los para o século 21.


- LIVING LOUD: foi uma espécie de viagem nostálgica para você ou você queria criar algo novo?

Não não não. LIVING LOUD foi apenas um caso: não sabíamos que caminho tomar. O empresário de Bob Daisley estava tentando reunir uma banda para fazer um álbum com algumas coisas novas e algumas das coisas antigas, e eu disse, "Sim. Boa ideia!" E foi tudo o que fizemos. Eu e Bob voamos para a América e fomos para a casa de Steve Morse, onde começamos a escrever o material e ensaiá-lo; então fomos para o estúdio e baixamos a bateria e o baixo. Também tínhamos Jimmy Barnes e Don Airey lá, e funcionou - foi ótimo. Fizemos dois shows na Austrália - um em Melbourne, um em Sydney - onde tivemos uma tempestade. Eles nos chamaram de supergrupo, e pensamos: "Ok, isso é uma coisa muito boa de se ter." Mas a gravadora nos largou porque Jimmy estava prestes a lançar um álbum solo, então aí está.


- Ao contrário disso, seu grupo com Stefan Berggren foi uma unidade criativa.

Você quer dizer o álbum “The Sun Has Gone Hazy”? Sim. Eu conhecia Stefan, um grande cantor, porque tínhamos uma banda chamada MASTERS PROJECT, e ele era nosso cantor. Mantivemos contato e em algum momento decidimos fazer um álbum juntos. Então voei para a Suécia, onde escrevemos novas músicas, as aprendemos e praticamos para acertar as coisas antes de ir para o estúdio gravar as faixas de apoio, onde eu estava tocando bateria na cozinha para obter um efeito ambiente. (Risos) Foi ótimo, mas, novamente, por causa da política - o nome da banda, e isso e aquilo - tudo desmoronou, mas foi algo que eu tive orgulho de fazer.


- Você escreveu um monte de músicas. Qual delas te definem como compositor e baterista?

As músicas que escrevi com Bob e Randy. Foi nesse período que pensei: “Isso é bom!” Eu amo todos elas: "Flying High [Again]," "Over The Mountain", "S.A.T.O.", "Diary Of A Madman", "" MR. Crowley, ”“ Crazy Train ”... Embora eu não tenha escrito“ Crazy Train ”e“ Mr. Crowley, ”eu toquei o melhor que pude neles, e funcionou. Antes disso, escrevi canções em parceria com Micky e David - escrevemos canções “comerciais” juntos -no URIAH HEEP. Mas todo mundo que eu conheço vem até mim e diz: "‘ Flying High ’é brilhante - aquela bateria tripla!"


- Você é um bom vocalista também, então há alguma música que você gostaria de ter cantado em vez de Byron ou outra pessoa?

David, eu e Ken tínhamos uma harmonia única, éramos incríveis, mas eu nunca teria um papel vocal principal com canções que David cantaria. Ele era um gênio, e agora se eu tiver que fazer uma música - o que eu fiz, já que cantei em todas as faixas de "Eleventeen" e estou muito, muito orgulhoso disso - eu penso nele.


- O que alimenta sua atitude profissional intransigente? Lembro-me de cerca de 20 anos atrás, estávamos jantando e você fumegando sobre alguém que “jogou um wobbler” no camarim ...

Eu odeio situações em que a banda tem uma discussão, e há muitas pessoas lá ouvindo; eu não gosto que isso aconteça. Se tivermos alguns problemas, vamos para uma sala juntos e resolvemos - essa é a única maneira de fazer isso. Todos nós temos nossos problemas e não reclamo das pessoas ao meu redor; eu faço isso quando tenho oportunidade e tempo - sozinho ou com uma pessoa que está envolvida. Todos nós ficamos emocionados, mas, por exemplo, agora estou muito ocupado me preocupando em permanecer vivo. Quase morri duas vezes nos últimos quatro anos e só quero continuar o melhor que puder. Eu sou tão teimoso!


- Ultimamente, muita atenção estava voltada para você conseguir discos de platina do Ozzy. Mas não era sobre os discos em si, certo? Tratava-se de recuperar seu lugar na história.

Era sobre os discos, na verdade: eles estão na minha parede agora, e eu estou olhando para eles - todos os três. Eu tenho doze álbuns de platina no total, e isso é incrível. Mas quando eu morrer, terei deixado para sempre o legado do meu estilo. Estou feliz: deixei um legado que as pessoas vão se lembrar. Com minhas doenças, você nunca sabe quando vai morrer, então, no momento, estou aproveitando cada dia que posso esperar.

Texto escrito por Oswaldo Marques

https://www.facebook.com/oswaldo5150/




versão traduzida de http://dmme.net/interviews/interview-with-lee-kerslake.html

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