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GNR: como "Appetite For Desctruction" tomou de assalto a indústria da música

Updated: Aug 3




Árvores de Bordo (ou Maple) alinham-se nas estradas de Hillsborough, Nova York. Moldado no corpo de uma guitarra, sua madeira pode produzir um timbre quente que faz parte do cânone do Hard Rock dos anos 80. Esse som quente está nas faixas do álbum de estréia do Guns N 'Roses em 1987, Appetite for Destruction, onde a réplica da Gibson Les Paul 59 de Slash faz uma camada espessa sobre o sincopado pegajoso de Izzy Stradlin. O resultado é uma sonoridade mais puxada pros anos 70, como os ábuns iniciais do Aerosmith misturados com os riffs pesados do Led Zeppelin Para Slash, o timbre de sua guitarra foi o resultado da engenharia americana, juntamente com seu desejo singular de misturar o blues com o Hard Rock - em vez de quebrar o velocímetro em sua Les Paul. Na maioria das 12 faixas do Appetite, o som de Slash parece diferente de qualquer coisa do período, que desafiava a mesmice da época em que foi forjado.


Três décadas depois, este álbum definidor de gênero vendeu 30 milhões de unidades vendidas em todo o mundo. No entanto, como diz a lenda, o projeto foi quase enterrado pelos programadores avessos ao risco da MTV, banido pelo rádios e ignorado pelos críticos de Rock de Manhattan que torciam o nariz com o cheiro de spray de cabelo Aqua Net que vinha do oeste . Algumas das histórias por trás da ascensão de Appetite à estratosfera são lendas; outras partes são uma história verificável que foi revisada ou esquecida pelas células cerebrais mortas daqueles que viviam naquele ambiente cultural.

Primeiro, alguns fatos: Apetite por Destruição nunca foi um fracasso. Em outubro de 1987, o álbum vendeu 150.000 cópias , apenas três meses após o lançamento. ‘Appetite” assumiu o controle no final de 1988, vendendo 6 milhões de unidades. Após passar por duas décadas de rumores e dramas, chegou em 23 de setembro de 2008, atingindo 18 milhões em unidades certificadas, de acordo com a Recording Industry Association of America.Isso faz do Appetite for Destruction o álbum de estréia mais vendido de todos os tempos, independentemente do gênero. A metastização do álbum na consciência da cultura Pop, do ponto de contenção em 1987 à epidemia total em 1988, começou no início dos anos 80, quando um luthier fez um instrumento para um guitarrista de 30 anos com sobrancelhas grossas.

O luthier era um fã da Allman Brothers Band que residia em um trailer antigo em Redondo Beach, atrás de uma loja de violões que o empregava. O nome dele era Kris Derrig e, com cabelos compridos e grisalhos, começou a vasculhar uma pilha de bordo reunida dentro de um celeiro. Essa é amadeira que Derrig usaria para construir suas belezas artesanais: réplica da Gibson Les Paul 59, pintada à mão.

Jim Foote, proprietário da Music Works e chefe de Derrig, sugeriu que ele colocasse dois captadores Seymour Duncan Alnico II Pro que produzia um som "simultaneamente clássico e contemporâneo".

Em 1986, enquanto estava no estúdio gravando suas partes para Appetite, Slash ficou frustrado com o tom de sua Gibson SG. Ele gravaria com um B.C. Rich Warlock, Firebird e duas guitarras de Jackson; todas “erraram o alvo”. O gerente Alan Niven - um espirituoso neozelandês que criou o GNR como o novo Rolling Stones - comprou uma guitarra personalizada para o "Encaracolado", que lhe custou US $ 2.500 em 1986. Era uma réplica de Les Paul de 1959, a guitarra de Derrig feita com madeira de Hillsborough. Ela acabou sendo o instrumento principal do Slash.

A abordagem timbrística vintage funcionou bem, pois o rock and roll estava sendo reconfigurado em 1986. A MTV reduziu sua lista de músicas entre 1984 e 1986, e uma banda de Rock “clássica e contemporânea” preencheria uma lacuna que havia em meados dos anos 80. Aconteceu exatamente quando o Heavy Metal contemporâneo estava saturando o mercado a ponto de incomodar. A banda Guns N 'Roses seria inicialmente classificada como Heavy Metal, mas eles recusaram o rótulo

"O rótulo que acho que merece ficar preso em nós é 'Hard Rock'", disse Rose ao repórter JD Callahan, da BAM, em 6 de novembro de 1987, quando Appetite era o número 64 na Billboard 200. Na linguagem do marketing, isso se chama "ponto de diferença". Tornou-se o tema subjacente do Appetite: este é o Hard Rock orientado para as raízes, não para o Heavy Metal.

A mídia da Costa Oeste mostrou simpatia pelo DNA "orientado para as raízes" do Guns N 'Roses. Em junho de 1986, o LA Weekly descreveu o GNR como "Led Zeppelin II", enquanto os críticos de Nova York os viam como mais uma banda de Hair Metal entrando em uma arena já cheia de gente. Os críticos, também consumidos pela percepção de Los Angeles como uma fábrica de Boy Bands, simplesmente não os compraram.

Em junho de 1987, o álbum número 1 da Billboard foi The Joshua Tree do U2. Os outros cinco lugares foram ocupados por bandas de Hard e Metal que atraíram o mesmo público que o GNR: Whitesnake, Bon Jovi, Poison, Motley Crue e Ozzy Osbourne. Em outras palavras: se o GNR tivesse tentado seguir o plano dos outros hitmakers de metal , teriam sido uma nota de rodapé na história da música.

A banda contratou um engenheiro de gravação que nunca havia produzido um grande álbum antes : Mike Clink (um estagiário de Ron Nevison, engenheiro por trás de The Who's Quadrophenia) foi recomendado para a tarefa.

Tom Zutaut, A&R da Geffen, disse que Clink era um grande engenheiro no qual eles podiam confiar. "A banda basicamente co-produziu o álbum", disse Zutaut, um magnata de 26 anos que assinou com o GNR em 1986, com um adiantamento de cinco dígitos que ele retirou de David Geffen no período de 72 horas. (O valor, dependendo de quem você pergunta, estava entre US $ 50.000 e US $ 75.000.)

"Zoots [Tom Zutaut] queria que Mike gravasse a banda porque ele deixaria que eles fossem quem eram - e não, por exemplo, tentaria soar como uma banda radiofônica.

As primeiras demos das faixas que apareceriam no Appetite for Destruction - incluindo gravações ao vivo - foram bem difíceis. Clink fez diferença no estúdio. Sem ele, Appetite poderia ter soado superproduzido ou pior, subproduzido e esquecível. "Queríamos capturar um raio em uma garrafa, um magnetismo de animais crus, como um disco dos Doors", disse Zutaut.

Isso estabeleceria a atitude do disco e permitiria à banda gravar livremente,como um fluxo de consciência. Para chegar lá, Zutaut pressionou a Geffen a entregar seu próprio livro de pedidos diretamente de Mo Oston, CEO da Warner Bros., que distribuiu os álbuns da Geffen. "Ele quebrou todas as regras." ele disse. "Mas eu não sabia até as 19:00 se eles queriam entrar no estúdio e, sempre que a criatividade fluía, eles me chamavam para reservar um horário para o estúdio - às vezes às 04:00." Orgasmos reais foram gravados durante uma relação sexual entre Axl e uma stripper, por exemplo, e depois adicionados à ponte do Rocket Queen, que fecha o álbum.

"Foi o último disco que eu conheço no Rock que foi mixado manualmente, sem automação", disse Zutaut. "Usamos um console analógico antigo e quente na Media Sound, em Nova York." Vintage, mas moderno, o Appetite foi um disco de Rock Clássico feito o auge do “Metal polido” do Top 40, como Hysteria, do Def Leppard, ou Bon Jovi, de Nova Jersey, que alcançou o primeiro lugar em 1987 com Slippery When Wet.

Seu "magnetismo animal" incorporava o espírito do rock and roll, descrito apropriadamente no Music Journal como um "retorno aos ritmos da selva" que “incitava a juventude às orgias e à violência". Este poderia ter sido o slogan de Appetite for Destruction, já que a GNR brilhava implacavelmente com riffs sinistros, letras com classificação R e uma atitude ousada que movia nuvens negras sobre o conto de fadas de Tommy e Gina em “Livin’ on a Prayer”. Appetite foi o que Axl descreveu no LA Weekly como "deprimente", que transformou o sonho americano em um pesadeloem 1987.


Como um blockbuster de verão.

A autenticidade de Appetite for Destruction foi esculpida com objetos pontiagudos e dedos calejados. Foi masterizado em uma mesa de mixagem manual e “cortado” em fitas de duas polegadas que capturavam tudo, desde os orgasmos não editados em "Rocket Queen", até o baixo em "It's So Easy". Pesquise revistas de Rock de 1986 e 1987 (quando batom e cabelos cheios de produtos ainda eram um hábito nacional), depois estude algumas de 1988 - quando as mesmas bandas se parecem mais com motociclistas, ou com versões mais masculinas de seus eus anteriormente femininos. O sucesso do Appetite em 1987 limpou a maquiagem dos rostos das bandas dos anos 80 ao abraçar o espírito de fora-da-lei do Velho Oeste.

Isso fez do Gun N 'Roses uma nova droga perigosa vendida nos Estados Unidos.O “Apetite” pegou fogo porque lançou uma luz sobre os cantos escuros da falsa utopia de Reagan: a AIDS não era mais o “câncer gay”e todos corriam risco, a epidemia do Crack começava a tomar conta das ruas e as taxas de crimes estavam aumentando. Claramente, em 1987, os americanos estavam vivendo no limite

O álbum alimentou-se do mundo ao seu redor. Em 7 de julho de 1987, a primeira página do Wall Street Journal dizia: “Qual coronel North contará sua história à nação: o vilão que enganou ou o herói que obedeceu?” A resposta para os jovens americanos ficou evidente no filme Iron Eagle de 1986, onde o herói é descrito como um adolescente rebelde que desobedece ao governo dos EUA. Em 1982, Rambo simbolizou uma crítica descarada da lei e da ordem que sangra por toda a quarta faixa do Appetite, "Out Ta Get Me". A imagem do GNR como punks violentos foi capturada em The Dead Pool, de 1988, um filme de Dirty Harry em que a banda faz uma participação especial. A essa altura, no verão de 1988, o Appetite for Destruction estava penetrando na consciência cultural como um blockbuster.

Em uma resenha do Los Angeles Times sobre a apresentação de abertura do Guns N 'Roses para o Rolling Stones no Coliseu em 1989, o crítico escreve: “Rose exibe uma independência feroz que às vezes leva a erros de julgamento enquanto ele corre em uma busca um tanto romântica da verdade artística. ” A descrição captura o espírito da década de aventureiro de Huck Finn. Assim como o GNR estava “estourando”, os americanos estavam subitamente sentindo-se mais fora da lei. Enquanto Motley Crue permitiu que os adolescentes vivessem indiretamente através de seu estilo de vida decadente, Axl tornou-se a extensão de sua raiva adolescente.

Isso é tipificado no Young Guns de 1988, onde Billy the Kid reflete a dualidade de Axl, tanto como viciado em sexo como fora da lei e caipira ingênuo. Em Hollywood, os americanos tinham a reputação de serem heróis corajosos da classe trabalhadora que fumavam cigarro com estilo, como o guitarrista Izzy Stradlin com seu boné na frente do Rainbow Bar & Grill. Nos primeiros retratos feitos pelo fotógrafo da banda Robert John, o Guns N 'Roses parece-se com umbando de motociclistas imitando o apelo sexual de Marlon Brando e James Dean. Apetite for Destruction foi o álbum para os americanos que queriam heróis rebeldes, não apenas “animais de festa”.

Em termos da imprensa da cidade natal, o hiper-localismo de Appetite for Destruction tornou-o eternamente atraente para escritores do Los Angeles Times e LA Weekly. Eles passaram 30 anos promovendo o GNR como a última grande banda de Rock de Los Angeles. Mas Appetite ressoou com todos, desde o excitado centro-oeste até a loira bombástica na Sherman Oaks Galleria e na classe trabalhadora britânica. Quando o GNR não apareceu no documentário de Penelope Spheeris, The Decline of Western Civilization Part II: The Metal Years, eles disseram ao mundo que eram a alternativa perigosa para as bandas de Hair Metal que divertiam, em vez de assustar o status quo. O medo fez deles uma pílula difícil de engolir. Então eles invadiram a Inglaterra, como os Go-Go's em 1980 e os Ramones em 1976.

"It's So Easy", lançado como single no Reino Unido em junho de 1987, foi banido pela BBC por letras sombriamente irônicas que eram muito atrevidas durante a era Thatcher. O representante bad boy do Guns N 'Roses nos tablóides britânicos provocou a ira dos censores.



Como um ataque preventivo no coração da Grã-Bretanha, a GNR tocaria na lendária Marquee em junho de 1986 - bem à frente de colegas da cena musical de Los Angeles que não eram tão ambiciosos ou descaradamente americanos o suficiente para mijar em toda a Fleet Street.

Era mais fácil penetrar em um pequeno mercado insular do que em um enorme continente americano. A imprensa inglesa sabia que se conectaria de forma mais rápida que os americanos. A proibição de "It's So Easy" no Reino Unido é verificada pelo empresário da banda, Alan Niven, que trabalhou na Virgin Records quando Malcolm McLaren orquestrou a ascensão propagandística dos Sex Pistols. (O single "God Save the Queen" foi igualmente proibido em 1976.) Não é de admirar que Izzy e Axl tenham sido estilisticamente inspirados no fetichismo sexual e na moda de motociclistas de McLaren e Vivienne Westwood; esse movimento transformou Axl, especificamente, de um jovem de jeans do Centro-Oeste em um caubói de couro, quase nu.

A estética da GNR nas primeiras fotos de shows do proprietário do Canter Deli, Marc Canter, venderia a ideia de que essa era uma banda punk pornográfica.

Manipular a mídia musical fazia parte da equação. Como os Pistols marchando em direção ao palácio da rainha, "It's So Easy" incluía letras que eram tomadas literalmente demais. A imprensa britânica trabalhou a favor da banda, quando o Guns N 'Roses começou a conquistar a Inglaterra como patifes rudes, em vez de yuppies limpos - tipo Michael J. Fox mastigando sushi na capa da Esquire em 1988, ou Jon Bon Jovi em uma edição da revista Tiger Beat de outubro de 1987.

Suas travessuras no Reino Unido aumentaram a conscientização nos estados, o que era o ponto, mas ainda não acendia as vendas. A MTV e , em 5 de outubro de 1987, estava pressionada com o pedido da gravadora de colocar “Welcome to the Jungle" na programação.


Ecoando a ansiedade da época

A capa original do Appetite nunca foi “banida”, tanto quanto foi usada para ganhar manchetes e vender a ideia de que o GNR havia se tornado nocivo. Obviamente, esse foi um delicioso exagero. A capa inicial inclui um robô com defeito em uma trincheira sobre uma mulher contaminada. A calcinha dela está puxada para baixo dos joelhos e ela está de topless como se tivesse sido estuprada pelas mãos do robô como um caranguejo. Era uma pintura simples do artista Robert Williams, de 1978, intitulada “Appetite for Destruction”, que Axl descobriu em uma loja de presentes em Melrose ou na Tower Records em Sunset e depois apresentou à gravadora.

Com a ameaça de 25.000 ogivas nucleares que os EUA e os soviéticos tinham como alvo alvos estratégicos em 1987, o álbum ecoava a ansiedade da época, em que os americanos eram simbolicamente estuprados pela América corporativa. Embora as estimativas variem dependendo da fonte, havia entre 30.000 a 65.000 cópias da arte original impressa no LP, exclusivamente, que foram enviadas às lojas de discos.

O desenho de tatuagem de caveira e cruz era uma opção na folha de compras, então duas capas foram impressas para os balconistas escolherem.

O acordo confuso entre a gravadora e seu distribuidor, Warner Bros., colocou a arte do crucifixo mais viável comercialmente, enquanto a capa interna incluiria a pintura de Williams. Foi um compromisso confuso, mas uma tática de relações públicas fantástica. Também seria uma decisão inesperada, já que a “alternativa” do crânio e da cruz tinha um apelo mais amplo como uma obra de arte, quadrinhos de heavy metal, brasão de bandas e uma camiseta bem mais estilosa.

Entre 1986 e 1987, as cassetes eram o meio mais popular para ouvir música. Na época, os jovens americanos tinham mais toca-fitas do que toca-discos. Era a época do Walkman, então o Appetite foi ouvido principalmente na fita. Isso significa que o impacto do "estupro por robôs" foi insignificante em termos de vendas, mas vendeu o apelo perigoso da GNR - especialmente para rebelar adolescentes e seus pais tímidos que assistiram às audiências de censura do PMRC em 1985, fazendo do Guns N 'Roses "também" quente para a TV. "

Geffen, que já começou a acenar com o dedo na multidão de linchadores para computadores de Tipper Gore, entendeu isso. A equipe do Guns N 'Roses queria causar uma polêmica.Eles estavam plenamente conscientes de que o impacto mínimo nas vendas seria recuperado por toda a agitação. Niven diz que 30.000 cópias da arte original foram vendidas antes da proibição de grandes varejistas como a K-Mart e redes de lojas de discos. (A Tower Records on Sunset, por exemplo, vendeu a versão de Williams até esgotar.) O número é corroborado por Slash em uma entrevista ao Rock City News de janeiro de 1988. De acordo com esta versão da história, o LP nº 30.001 foi o primeiro sem a arte de Williams.

Outra “proibição” de levar em consideração ao considerar a atração rebelde do Appetite foi o vídeo de “Welcome to the Jungle”, que retratava uma realidade desconfortável para a geração da MTV. Axl, que se recusou a sorrir, é visto em vários estágios da decadência urbana - primeiro como o caipira ingênuo, depois como o bruto suado e, finalmente, como o psicopata sendo condicionado por imagens de guerra, biquínis e brutalidade policial.



Rose tornou-se um símbolo sexual quando o fotógrafo Herb Ritts o sexualizou em 1991, mas antes disso, com os ombros encurvados e os dentes de milho, ele parecia “muito Indiana” - e isso realmente o ajudou a se conectar com adolescentes rurais da parte central dos Estados Unidos, da mesma forma que o Metallica apelou para adolescentes irritados que usavam camisetas "Metal Up Your Ass".

Para a MTV, lançada em 1981 para atrair adolescentes que assistiam seriados nos anos 70, o Rock and Roll era sobre exibição, macacões combinados e movimentos coordenados de dança. O fundador da MTV, Bob Pittman, o visualizou como um "aprimorador de humor" que eliminava o cérebro lógico com uma espécie de hipnose colorida, que Jello Biafra, do Dead Kennedys, descreveu como o momento em que "o Rock and Roll e a publicidade tornaram-se a mesma coisa". “Welcome to the Jungle” parecia ser uma crítica direta à MTV, orquestrada pelas mentes antiautoritárias do empresário Alan Niven e Nigel Dick, que dirigiu o vídeo.

É difícil dizer exatamente quando a MTV tocou pela primeira vez "Welcome to the Jungle", mas fontes disseram que uma versão editada e com mais conteúdo de PG foi posta em rotação em janeiro de 1988. Isso seguiu meses de pressão de David Geffen, que chamou o CEO da MTV Tom Freston, pessoalmente, para pedir mais exibições do clipe do GNR.

Não era apenas Geffen; toda a equipe pressionou: Niven pressionou os executivos.Além disso, embora talvez em segundo plano, houvesse a mídia do Reino Unido, que apelidou a banda de “a mais perigosa” do mundo. Tudo funcionou em conjunto para finalmente chamar a atenção da MTV.

Eles também foram criticados por dar as costas ao rock and roll. Na entrevista do Rock City News de 1988, publicada quando o Appetite for Destruction vendeu cerca de 400.000 cópias, Slash foi perguntado pelo entrevistador: "Vocês estão na MTV?" Ele respondeu: “Não. Nós demos a eles o novo vídeo.

De acordo com Zutaut e Niven, em algum momento entre agosto e outubro de 1987, a MTV reproduziu o vídeo de “Welcome to the Jungle” às 04:00 em um domingo à noite e depois novamente algumas vezes. Diz a lenda que o vídeo “iluminou os quadros de distribuição” da MTV, fazendo do Guns N 'Roses a banda mais requisitada na rede. Seja história ou lenda, as transmissões noturnas da MTV de "Welcome to the Jungle" tornaram-se um fator importante no avanço do Appetite. Pode não ter ocorrido se a MTV não estivesse passando por um rebranding em 1987 que abrisse espaço para mais Hard Rock.


A maior banda do planeta'

Ratt ,Cinderella e Tesla estavam começando a ter mais exposição na MTV. A velha guarda da emissora estava saindo para dar espaço aos diretores de programação que queriam se concentrar no Hard Rock em vez da música dançante do Top 40, que a emissora começou a cortar em sua lista de reprodução geral.

"A idéia aqui não é reformular o formato, mas refocalizá-lo", disse Sam Kaiser, vice-presidente de programação da MTV, em uma entrevista no dia 8 de fevereiro de 1987 ao Los Angeles Times. O processo de exibir Rock na MTV novamente começou a sério por volta de outubro de 1987, quando o CEO Bob Pittman estava saindo e Tom Freston - que simpatizava com o Guns N 'Roses - entrou em cena.

A primeira página da Billboard de 11 de outubro de 1986 dizia: “MTV: mudanças no canal; mais Rock , dizem os executivos. ” A rede estava reagindo tanto à audiência quanto à pressão da mídia do Rock. Em fevereiro de 1987, o Circus relatou que apenas quatro dos 30 vídeos em alta rotação na MTV poderiam ter sido considerados "metal". Artistas como Ronnie James Dio falaram: “De repente, a MTV pareceu abandonar todos nós. O mais triste é quando você gasta US $ 250.000 em um vídeo e o vê ser exibido apenas uma vez. ”

Em 24 de outubro de 1987, o Guns N 'Roses apareceu em um episódio do Headbanger's Ball, um show relativamente novo, voltado para o Metal, que estreou na MTV em abril e atraiu uma audiência média de 1,3 milhão de espectadores por semana. Deu à GNR uma plataforma para promover sua turnê com o Motley Crue para um público de massa, enquanto fornecia aos telespectadores do PG da MTV uma prévia do "próximo" Motley Crue.

No final de 1987, parecia que a MTV estava a bordo, o que impulsionou as vendas do Appetite de forma constante à medida que as datas das turnês continuavam. Um animado Tom Zutaut fez uma promessa ridícula que ele pretendia cumprir: "Eu disse a David Geffen que eles seriam a maior e a última grande banda de Rock and Roll", disse ele. Entre janeiro de 1988 e o lançamento de seu EP GN'R Lies, em novembro, o Guns N 'Roses cruzou o ponto de inflexão e de fato tornou-se a maior banda do planeta.

O marco zero para sua aceitação como um ato mainstream foi o segundo single da banda, uma balada que seguiu o manual de como injetar Hard Rock no Top 40. Kiss fez isso em 1976 com “Beth.

"Os maiores sucessos do Aerosmith foram baladas, juntamente com o único número 1 nas paradas," I don’t wanna Miss a Thing ".

No verão de 1988, o Guns N 'Roses lançaria uma balada que infectou o Top 40."Sweet Child O 'Mine" ostentava conotações românticas.



Embora o Appetite for Destruction estivesse cheio de luxúria, ele nunca foi anunciado como um registro sobre garotas. Isso atraiu uma população demográfica mais velha do sexo feminino que via a GNR como mais adulta do que seus contemporâneos. Com o grupo demográfico feminino doutrinado, o Appetite finalmente alcançaria o primeiro lugar nas paradas de álbuns da Billboard. Era 6 de agosto de 1988 e o Guns N 'Roses estava na estrada com o Aerosmith, uma banda que eles já haviam espelhado e agora rapidamente começaram a ofuscar tocando Rock and Roll como se seu tempo na Terra estivesse limitado a essa mesma turnê.

Em 10 de setembro de 1988, por trás de um vídeo que a MTV tocava em alta rotação naquele verão, "Sweet Child O 'Mine" também foi a número 1, passando 24 semanas no topo da parada de singles da Billboard. "A música mostrou um lado diferente da banda", disse Marc Canter. "É apenas a música perfeita que resistirá ao teste do tempo, além de todo esse disco."

Por se esforçarem demais, o GNR fez uma estréia oportuna no palco do Video Music Awards da MTV em 7 de setembro de 1988. O evento foi realizado em sua cidade natal e encontrou o comediante Sam Kinison apresentando-os com uma intensidade gutural que faz a introdução angustiada de Jimmy Fallon em 2002 parecer quase fraca em comparação.

O Guns N 'Roses tocou “Welcome to the Jungle”, abrindo com o estridente e doloroso grito de 10 segundos de Axl, quando ele começou a girar com seu pedestal de microfone .Era o GNR no auge de seus poderes, recém-saído de uma turnê de verão com o Aerosmith que os cimentou como os portadores da tocha do Rock americano.

Nova York ainda estava se recuperando, assim como grande parte do país, quando o Guns N 'Roses lançou "One in a Million", uma música do GN'R Lies que alavancou a raiva branca. O single iluminou a mídia durante um período da história americana em que os estrangeiros eram retratados por Hollywood como mercenários ou beneficiários do bem-estar. "One in a Million" foi visto como um discurso indescritivelmente racista e homofóbico por um caipira infligido com níveis tóxicos de masculinidade e privilégio.

Em 1988, no entanto, a música refletia o sentimento que muitos da classe trabalhadora branca sentiam, bem como os executivos do cinema que descreviam o Oriente Médio e os russos como o inimigo. “One in a Million” tocou um acorde como um produto da época: as vendas de Appetite for Destruction nunca diminuíram durante o período em que a imprensa começou a retratar Rose como um símbolo do fanatismo da era Reagan. Ele se tornou um bode expiatório usado para rotular erroneamente o GNR como banda “de direita”.



Álbum clássico

Uma década depois, Appetite for Destruction ainda estava vendendo como pão quente, principalmente porque o Guns N 'Roses foi desmembrado entre 1998 e 2008. A década foi marcada por uma longa provocação de rumores de reunião, falsos começos e álbum de Greatest Hits de 2004 que nada mais era do que um lembrete de que, para a maioria dos fãs, “Appetite” representava os maiores sucessos do GNR. A obsessão da mídia com os atrasos, acrobacias de relações públicas e custo de gravação de US $ 14 milhões do “Chinese Democracy” de 2008 tornaria essencialmente o Appetite um artefato de uma época passada, quando a “gangue” ainda estava em alta.

Na mídia, Axl Rose estava sendo tratado de maneira semelhante pelos pecados que cometeu por falta de shows e desrespeitar os fãs. Essa foi a percepção, injusta, mas também conquistada. A Rolling Stone descreveu esse período, de maneira um tanto ofensiva, como "The Lost Years" de Axl Rose, quando os fãs começaram a olhar para o “Appetite” ou os dois álbuns Use Your Illusion como uma espécie de antidepressivo nostálgico.

Mesmo dentro da bolha do Guns N 'Roses, Appetite for Destruction era uma expressão mais autêntica do que qualquer outra coisa que eles lançariam artistas solo ou supergrupos. O tão esperado “Chinese Democracy”, um recorde experimental de Rock, foi perdido no hype e não conseguiu evitar comparações com a simplicidade mais despojada do “Appetite”. Na mídia, tornou-se algo que levou os fãs a comprar o Appetite for Destruction como um protesto contra o “Chinese” ou simplesmente como um subproduto de consumidores que estavam novamente comprando LPs de Rock Clássico.

Para os fanboys da GNR, o Appetite se tornou o símbolo de uma banda que nunca foi projetada para durar no teste do tempo. A qualquer momento entre sua formação em 1985 e 1996, quando Slash enviou um fax de demissão, qualquer um dos membros do Guns N 'Roses poderia ter morrido ou acabado na prisão. A corrida para comprar o Appetite for Destruction foi motivada por uma neurose lógica ou ansiedade que a banda poderia implodir a qualquer momento, tornando o álbum um item de colecionador após uma tragédia. Mesmo que ninguém morra, a bomba-relógio que foi a GNR manteve os fãs “à beira de seus assentos” por três décadas, alimentados por histórias fantásticas de romance, ganância, autodestruição e o sentimento desesperador do Guns N 'Roses nunca mais se reunir. Obviamente, isso só aumentou a demanda por Appetite for Destruction.



As lembranças da recusa da MTV de tocar “Welcome to the Jungle”, ou a arte da capa sendo proibida, fizeram da GNR a coisa mais próxima dos Sex Pistols para os fãs durante a era corporativa de Reagan. Nos anos 90, quando bandas como Poison começaram a perder seu público, o Guns N 'Roses percorreu estádios e produziu videoclipes como épicos dramáticos. "November Rain", lançado em 1992, mas escrito em 1986 durante o apetite, tornou-se tão exagerado nos bailes do ensino médio quanto "Paradise City" - o terceiro e último single da Billboard Top 10 do Appetite - estava nos pubs. "November Rain" mais tarde transformou-se na melhor música para ouvir quando você está perdido, enquanto "Paradise City" permaneceu o momento mais ensolarado durante um passeio inseguro e imprudente para se tornar a melhor banda do planeta. Apetite por Destruição foi o diário de viagem entre 1980 e 1987.

Isso ainda é muito mais do que um disco de Hard Rock. A história do Guns N 'Roses estava cheia de turbulências sem culpa, quando emergiram da poeira e dos ossos da cena que talvez nunca devesse durar no teste do tempo. Isso faz do Appetite for Destruction um documento histórico de uma geração perdida de traficantes com cabelos grandes e ambição sem limites.


Texto escrito por Oswaldo Marques

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Versão traduzida de matéria da Ultimate Classico Rock : https://ultimateclassicrock.com/guns-n-roses-appetite-hijacked-music-industry/

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