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Roger Mayer, o mago dos sons de Hendrix, Page, Beck, etc




Embora seja um clichê bem conhecido, é apropriado dizer que Roger Mayer já viu de tudo. Sim, ele esteve lá - com Jeff Beck, Jimmy Page e Big Jim Sullivan no estúdio, soldando novos circuitos, inovando e projetando soluções para os primeiros "caçadores de timbres". Ele fez isso - assistindo Jimi Hendrix conectar seu novo protótipo durante uma sessão noturna do Olympic Studio e solos que lançariam os sonhos e as carreiras de milhares de guitarristas por vir. Mayer já viu de tudo, porque provavelmente ele o criou. Seu impulso para inovar o tornou uma personalidade entre os guitarristas, surgindo em várias junções da história da música e do equipamento. Ele tem por hábito sempre seguir em frente e raramente olhar para trás.


O que, é claro, torna uma entrevista com Mayer um pouco desafiadora. Embora ele reconheça que todos querem falar sobre Page, Beck e Hendrix - e fica perfeitamente feliz em revisitar essas histórias - há uma parte de Mayer que parece indiferente à nostalgia. Ele estava lá; ele já contou essa história antes. E embora sua empresa, Roger Mayer Guitar Effects, exista em grande parte para distribuir os efeitos que Hendrix tornou famosos, eles não permaneceram estáticos. O Vision Wah da empresa apresenta um perfil ergonômico exclusivo e um pedal feito de fibra de carbono; ele estima que os custos de P&D para o projeto chegaram a mais de $ 150.000. Efeitos bread and butter como Octavia e Axis Fuzz são continuamente refinados e reprojetados, porque, para Mayer, a equação é simples: evoluir ou desaparecer.


Pudemos passar algum tempo com Roger Mayer, para falar sobre o passado e o presente, sobre seus dias mexendo no Olympic Studios e o futuro dos efeitos de guitarra.


Você começou a experimentar designs de pedal quando trabalhava como Jimmy Page e Jeff Beck, certo?


Sim, basicamente. Voltando na época quando eu comecei, quando eu estava trabalhando com eles, estávamos obviamente interessados ​​no som das guitarras nos discos americanos, que eram bem difíceis de encontrar. Tínhamos um interesse muito grande nos diferentes timbres de guitarra que eles estavam produzindo na América.


Quais timbres de guitarra você estava tentando replicar?


Bem, você sabe, como alguns dos registros de Elvis, os registros de Ricky Nelson nos anos sessenta, e assim por diante. Estávamos meio interessados ​​nisso, e o primeiro pedal que construí foi um Treble Booster , na verdade. E olhando para o circuito do Rangemaster, parece virtualmente idêntico aos que eu construí na época, sabe? [risos]


Você teve algum exemplo, como o Rangemaster, para olhar enquanto estava projetando esses circuitos?


Bem, o Rangemaster realmente saiu depois que eu construí o meu - eles foram depois do fato. Eu não conheço ninguém que os estava construindo naquela época.





Você tinha um nome para sua invenção na época?


Não os chamávamos de nada, eram todos protótipos! Eles não estavam em produção, você sabe. Eu realmente não comecei a produzir unidades comerciais até por volta dos anos oitenta. Então você acabou de chamá-lo de reforço de agudos? Acabamos de chamá-lo do que fez - é um reforço de agudos, sabe?


Você estava ouvindo outros "timbres difusos" nessa época?


Não não. As primeiras Fuzz Boxes que Page e eu realmente tomamos conhecimento, eu acho, foram gravadas pela Ventures, chamadas de “The 2.000 Pound Bee”. Essa foi a primeira vez que pensamos: “Oh, uau! O que é aquilo?" Obviamente, tínhamos alguns contatos nos Estados Unidos, e eles disseram que era uma Fuzz Box. E eu perguntei: "O que é isso?" E eles disseram que era basicamente um transistor com overdrive.


Você gostou desse som? Ou você gostou mais dos seus reforços de agudos?


Os primeiros - especialmente como os primeiros Gibson Maestros que apareceram em "Satisfaction", que foi depois que Page começou a usá-los - não tinham muito sustain. Eles eram bastante percussivos por natureza. Então, na verdade, eu nunca ... acho que nunca realmente toquei um Gibson Maestro; Eu nunca me preocupei com um. Eu meio que ouvi como eles soaram no disco e pensei, talvez pudéssemos fazer algo um pouco parecido, mas com um pouco mais de sustain e torná-lo mais suave.


Você estava ajustando todos esses primeiros protótipos no estúdio. Você ainda gosta de estar nesse ambiente?


Oh, definitivamente. Sou muito mais feliz no estúdio.


Por que isso?


Eu gosto do estúdio porque é provavelmente o ambiente criativo definitivo. Você tem controle sobre muito mais coisas do que em, digamos, uma performance ao vivo. Você tem controle de eco, etc. Você tem múltiplas trilhas, você tem todos os tipos de coisas que você pode fazer no estúdio que podem pintar uma imagem sonora muito interessante que você não pode fazer ao vivo. Ouça Hendrix no Axis: Bold as Love. Claro que Jimi é bom ao vivo, mas ao mesmo tempo, obviamente sabíamos que tocar ao vivo você provavelmente usará apenas três ou quatro sons. O controle em um disco - é uma experiência muito mais satisfatória para realmente fazer um disco que pode ser ouvido trinta anos depois e ainda ser apreciado. Você não pode dizer isso com uma performance ao vivo. Apenas as pessoas que estavam lá ouviram ao vivo, e eu não estou falando sobre algum tipo de gravação quase ao vivo que poderia ter sido "dobrada" quatro semanas depois, sabe?


Eu odeio me concentrar no passado, mas como você conheceu Jimi?


Eu o conheci em uma boate alguns dias depois do meu aniversário de 21 anos. Eu fui até ele e conversei com ele - todo mundo estava lá, você sabe, os Stones, o Who, McCartney. Eu apenas disse: "Ouça cara, gosto muito de sons de guitarra e fiz algumas para Page e Beck e essas pessoas."


E ele estava animado, tenho certeza.


Oh, sim, obviamente. Obviamente, estávamos na "mesma página" desde o primeiro dia.


Então você acabou entrando em estúdio com ele depois disso?


Bem, eu fui a um show no Chislehurst Caves cerca de duas semanas depois que o conheci e mostrei a ele um dos primeiros Octavias nos bastidores. Ele tocou e disse: "Você pode fazer isso?" e eu disse: “Sim, você sabe que essas coisas estão melhorando a cada semana, à medida que recebemos mais feedback sobre elas”. E ele disse: “Certo; Vou tocar em um clube chamado Ricky-Tick em Hounslow em cerca de uma semana. Por que você não traz isso para o show e depois do show podemos voltar para o Olympic Studios. Tenho que gravar alguns solos para algumas músicas que tenho. "


Então, após o show - era um teto muito baixo no show, e ele colocou o braço de sua guitarra através do teto; basicamente estragou as tarraxas de sua guitarra. Não tínhamos uma guitarra sobressalente na época, então voltamos para o Olympic depois . Ele pegou sua Telecaster e foi quando fizemos o overdub de "Purple Haze" e "Fire", usando a Octavia.




Qual foi a ideia por trás do Octavia original?


Bem, eu estava pensando enquanto você sobe no braço da guitarra, não seria legal dobrar a frequência, para que você pudesse tocar notas que nem estavam no braço da guitarra, sabe? Essa era realmente a ideia. E então nós olhamos para ele, eletronicamente e descobrimos o que fazer. Criamos a técnica de imagem em espelho. A maioria das pessoas pensa que é retificação de onda completa, mas essa não é uma descrição precisa dela.


Qual seria uma descrição precisa?


É uma técnica de imagem em espelho na eletrônica. A maneira como é realmente implementado torna-o virtualmente como uma imagem espelhada, sabe? É uma imagem de espelho de fase invertida do sinal, o que o torna duplo.


O Octavia evoluiu desde aqueles primeiros dias. Você finalmente está feliz com o design ou ainda está fazendo ajustes nele?


Sim, porque sempre tem coisas que você pode fazer, sabe?


Será que algum dia será concluído?


Não, eu não penso assim. Eu tenho uma atitude de Fórmula Um; sempre há desenvolvimento a ser feito. Sempre há algo que você pode fazer para torná-lo melhor, para torná-lo ligeiramente diferente, para fazê-lo usar um pouco mais de entrada do player. A gama atual de, digamos, o Vision Octavias é muito mais expressivo do que os antigos. Essa é uma das principais razões pelas quais eu nunca reeditei a versão do transformador, porque é como dar um passo para trás - não faz sentido.




E essa é a sua filosofia geral?


É para frente, nunca para trás, sabe? Você não gostaria que a Volkswagen voltasse a fabricar os mesmos carros que fabricavam naquela época. Você diria: "Que porra é essa? Isto é ridículo!"


A modelagem digital parece ser a próxima fronteira, e a plataforma de Hendrix foi até o foco de alguns pacotes de software. Quais são seus pensamentos sobre isso?


Bem, vamos colocar desta forma: se você sabe alguma coisa sobre modelagem digital, é basicamente pintar por números. Quero dizer, a coisa toda sobre qualquer processo de modelagem é que você está fazendo uma aproximação antes de fazer qualquer coisa. Portanto, não tem nada a ver com a performance ao vivo. Seria como a diferença entre adicionar eco a alguma coisa e tocar um violão onde o eco fosse parte da música.


Você sente que a indústria da guitarra é pega olhando para trás na maioria das vezes?


Tudo que posso dizer é, você não acha que é assim? Claro que é. Quero dizer, você tem tanto material supostamente retrô - efeitos retrô, guitarras retrô, bandas retrô - é triste. É realmente triste, porque não está dando aos mais jovens algo próprio, não é? E é uma loucura. Pegue o conceito estúpido de comprar uma guitarra que envelheceu. Isso seria como uma garota pendurando em seu quarto um par de sapatilhas de balé que envelheceram para parecer que foram usadas por uma dançarina famosa. Qual é a porra do ponto? Você está tentando comprar algo legal; é moda, é como comprar jeans surrados.


Mas não é digital para onde estamos indo?


Não, de forma alguma. O fato é, e o que nunca muda, é que os ouvidos são analógicos. E a informação analógica é contínua; digital, não. Digital, se você equiparar a um filme, seria como olhar para um close-up onde o rosto está em foco perfeito e o fundo está borrado e fora de foco, ao contrário de uma tomada ampla ou outra tomada em que o rosto e tudo do fundo estavam em foco perfeito. Obviamente, há mais informações na cena em que o fundo está em foco perfeito, certo? E o maior problema com o som digital, que eles não conseguem contornar, é que a maioria dos bits está concentrada nas partes altas da música. Em outras palavras, os primeiros 10 ou 20 dBs da música têm alguns bits, mas conforme a música desce um nível, a resolução desce e desce e desce, que é o equivalente em áudio a estar fora de foco. É por isso que às vezes é muito difícil mixar digitalmente no Pro Tools ou qualquer coisa assim, porque você simplesmente não tem informações suficientes, não tem largura de banda suficiente. A menos que os sinais sejam altos, eles são priorizados pelo volume, entende? A definição real de um sinal diminui à medida que ele desce, o que é meio louco, porque o ouvido tem a função reversa. Em outras palavras, as curvas de Fletcher-Munson, que são as curvas de volume igual do ouvido - seu ouvido percebe a resposta de frequência em diferentes níveis de pressão sonora. E quanto mais suave fica, mais agudo precisa, certo? O que é exatamente o inverso do que o digital oferece. Então, você sabe, é uma daquelas coisas. Isso não significa que você não pode pegar uma gravação que foi mixada perfeitamente em analógico e enviá-la para o digital uma vez. Muitos álbuns soam bem como um CD, mas a definição real e a quantidade de detalhes que o digital fornece não é tão boa.


O que você está buscando como próximo desenvolvimento em design de pedal?


Bem, estou ansioso para - não vejo nenhuma razão para que, quando alguém toca um riff de guitarra, todo o riff de guitarra deva ter o mesmo som. Por que a frente do riff de guitarra deve ter o mesmo som que a parte de trás? Eu acredito em mais dinâmica na música, mais controle do músico, qualquer coisa para transmitir ao ouvinte que ele está ouvindo uma performance humana. Não acredito em looping, porque acredito que alguém tocando algo dez vezes seguidas é muito melhor do que ouvi-los tocar uma vez e fazer o looping. É mais interessante e o público possa imediatamente ouvir um pouco disso na apresentação.


Ao contrário do sequenciador, sim.


E, realmente, eu quero que as pessoas se divirtam enquanto estão tocando. Não saia e compre um equipamento e imagine que você pode tocar como outra pessoa. Não acredite nisso. É um absurdo. Eu não sigo ninguém - não quero ser influenciado da maneira errada.


versão traduzida de https://www.premierguitar.com/articles/13222-roger-and-me-a-conversation-with-roger-mayer?fbclid=IwAR3GqU5IWo9GwrPEdf1gLP1LeSLDlRAl59W-tQu2y71Px7o6GMZA8B0Grp8


tradutor : Oswaldo Marques

instagram : oswaldoguitar