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Steve Hackett – Under A Mediterranean Sky (Album Review)



Para fornecer uma visão geral completa do novo álbum de Steve Hackett - o totalmente acústico "Under A Mediterranean Sky" - conversamos com o próprio Steve sobre vários aspectos de seu desenvolvimento e sua maneira de tocar guitarra clássica. Aproveite esta crítica única do álbum, intercalada com citações do próprio homem:

Todo mundo precisa de um hobby. Para um renomado guitarrista de rock dedicado ao seu ofício, sair de seu trabalho diário pode significar apenas trocar cordas de aço por nylon e explorar um estilo diferente de tocar. No caso de Steve Hackett, ser o guitarrista inovador do Genesis enquanto eles construíam sua carreira significava que ele poderia experimentar um pouco, tanto na guitarra elétrica quanto fora dela.

“Na época em que eu trabalhava com o Genesis, comecei a trabalhar com o piano kalimba e logo depois com o Koto. Eu abri aquela porta [para a world music] apenas alguns centímetros. Quando eu era criança, costumava ouvir guitarras elétricas, surpreendentemente bandas como The Shadows e depois o blues britânico. E então eu ouvi violão clássico pela primeira vez, Segovia tocando Bach. Um lado do álbum era violão clássico e o outro lado cravo, todo material de Bach. Pareceu-me que o lado da guitarra das coisas não era menos totalmente auto-orquestrado do que o material do cravo. Houve adaptações maravilhosas de peças que foram escritas originalmente para violino ou violoncelo. E de repente você tem duas cordas extras na guitarra. Enfim, o Sr. Segovia foi muito impressionante para o cérebro de um jovem de 15 anos que estava apenas escolhendo coisas como "Wipeout", você sabe, coisas em algumas cordas, e de repente você ouve Bach tocado em um violão e você pensa, Uau! Então, meu amor por isso começou então e se tornou mais um caso de amor para toda a vida, vamos colocar dessa maneira. "


Os fãs do Genesis estarão muito familiarizados com as explorações acústicas de Hackett, seja na introdução de uma música como "Blood On the Rooftops" ou como uma peça solo como "Horizons" (inicialmente gravada em cordas de aço e posteriormente regravada em nylon) . Mas foi só em seu álbum de 1983 "Bay of Kings" que Hackett saltou totalmente com um álbum totalmente instrumental baseado na guitarra clássica, embora ainda estivesse aprendendo enquanto trabalhava.



“Sou autodidata, o que é uma espécie de desculpa, eu peguei algo do John Renbourn e peguei algo do Bert Jansch, peguei um monte de coisas. Então, o amor pelo violão clássico aconteceu muito cedo, mas decidi seguir meu próprio caminho e criar minhas próprias técnicas e cometer meus próprios erros e ser teimoso sobre isso. Mas, de alguma forma, era importante não ser avaliado por outras pessoas e não ser prejudicado por suas regras ”.

Ao longo de sua carreira, Hackett intercalou ocasionalmente um álbum clássico ou orquestral com seus lançamentos mais voltados para o rock.

Mas foi desde "Tribute" de 2008 que ele focou os holofotes em uma apresentação totalmente acústica.


"Under A Mediterranean Sky" de 2021, é uma coleção intocada de peças solo e ensemble que também anuncia uma influência da World Music mais do que nunca em um de seus álbuns acústicos. “Particularmente com os álbuns de Rock recentemente, tem havido uma quantidade enorme dessa World Music, tivemos 20 pessoas em cada álbum de todo o mundo. Da mesma forma com este “Under a Mediterranean Sky”, temos pessoas de todo o lado neste álbum também. Não é apenas música barroca, não é apenas música para sestas. Também está levando em conta influências regionais. Há uma faixa em espanhol, há algo que soa mais turco. Haverá coisas que podem usar uma escala oriental junto a algo que retrata o Egito e se baseia no deserto de Marrocos e na Jordânia - adoro fazer isso. Meu pai era pintor e costumava fazer paisagens maravilhosas e exóticas de lugares. E este é meu equivalente musical. Então, é pintar fotos desses vários lugares para levá-lo lá em um momento em que você não pode ir. Então, eu penso nisso como uma jornada ... uma jornada interior para esses lugares, com uma fórmula de compasso flexível! Não estou tentando parecer moderno. É pan-gênero. ”


Roger King lida com os arranjos que muitas vezes emprestam um toque dramático às peças, começando com “Mdina (The Walled City)” que abre o álbum com uma bombástica orquestrada (divulgação pessoal: como eu poderia não amar uma música com a origem do meu sobrenome em isto?). Para os amantes de concertos com violão clássico, esta é uma peça inicial completa a não perder.




Os ventos do deserto de "Sirocco" agitam o conjunto de King deliciosamente, adicionando tabla e percussão mudo aos golpes dedilhados de Hackett em uma escala árabe. “Casa del Fauno” é talvez o número mais doce da coleção, inspirado por uma estátua de Fauno de outro mundo no meio do átrio na antiga Pompéia.




O vencedor das peças orquestrais certamente pertence a "O Dervixe e o Djin", que adiciona o instrumento de sopro triste o Duduk junto com Malik Mansurov em Tar e Rob Townsend tocando sax soprano. Steve comenta: “O Tar é um instrumento maravilhoso, muito expressivo e de pequena escala. Trabalhando com Malik, eu senti que estava trabalhando com alguém que tinha a técnica e filosofia musical de alguém que combinou algo como John McLaughlin com Ravi Shankar, que estava absolutamente no topo de seu jogo neste instrumento. Gravei uma série de apresentações que ele fez. Então me sentei e deixei que ele me ensinasse. E então trabalhei com essas performances e as incorporei às coisas, e escrevo coisas em torno do que tínhamos lá. Portanto, é uma forma de trabalhar em que você permanece flexível para absorver isso e tentar encontrar algum tipo de terreno comum.


Em "The Dervixe and the Djin" também há um tocador de duduk armênio, e o duduk é um instrumento soprado, usado em tantas trilhas sonoras de filmes. Quando Peter Gabriel, meu amigo e colaborador do Gênesis, quando ele fez “A Última Tentação de Cristo”, eu disse, Soa realmente interessante. E ele estava me contando sobre o duduk. É perfeito para aquelas paisagens desoladas que você está tentando transmitir. Assim que você ouvir, saberá que está ouvindo história. De qualquer forma, essas duas pessoas de nações diferentes que estiveram em guerra recentemente, nós as temos juntas no mesmo caminho. Gosto de pensar que a música pode curar algumas das coisas que a política parece destruir. ”


Além de todas essas influências e músicos convidados, é a técnica e as habilidades de Hackett que realmente impressionam. Existem muitos guitarristas de rock que conseguem fazer um bom som acústico, mas Hackett se enquadra na categoria de um guitarrista clássico verdadeiramente maduro e estabelecido. A peça solo “Adriatic Blue” contém execuções de tirar o fôlego e perfeitas em sua execução. A técnica exibida em “Joie de Vivre” é absolutamente deslumbrante. E o arranjo da "Sonata" de Scarlatti é irrepreensível.

Não nos esqueçamos que Hackett trouxe muitas inovações para o elétrico também, como a técnica de “Two Hands” que ele inventou para si mesmo no início dos anos 70 e que Eddie Van Halen mais tarde levou a um patamar mais alto. “Sim, acredito que ele reconheceu a influência”, comentou Steve. “Os guitarristas inspiram uns aos outros. Achei que ele era um guitarrista maravilhoso. ”


Em resumo, é realmente espantoso que um mestre da guitarra elétrica possa ser tão bom em música clássica, embora esta última seja utilizada com pouca frequência em sua carreira. Embora ele tenha estado muito ocupado trazendo a experiência ao vivo do Genesis para audiências extasiadas na última década, Hackett não diminuiu a velocidade no lançamento de bons álbuns de material novo e original de Rock e World Music.

Em “Under A Mediterranean Sky” podemos fazer uma pausa por um momento e desfrutar de Hackett para o virtuoso clássico que ele é. Uma forma perfeita de começar o novo ano com uma lufada de ar fresco. Saúde / Salud / Cin Cin / Serefe!

Lançado por: InsideOut Music

Lançado em: 22 de janeiro de 2021



Músicos:

Steve Hackett / Guitarras, Vocais

Roger King / teclados, orquestrações

Jo Hackett / Vocals

Malik Mansurov / Tar

Arsen Petrosyan / Duduk


“Under A Mediterranean Sky” Track-listing:

Mdina – The Walled City

Adriatic Blue

Sirocco

Joie de Vivre

The Memory of Myth

Scarlatti Sonata (Domenico Scarlatti)

Casa del Fauno

The Dervish and the Djin

Lorato

Andalusian Heart

The Call of the Sea


versão traduzida de Steve Hackett - Under A Mediterranean Sky (Album Review) (sonicperspectives.com)

Tradutor : Oswaldo Marques

instagram : @oswaldoguitar